Matexi Polska odsłoniła frontową elewację budynku realizowanego przy ulicy Żelaznej 54 na warszawskiej Woli. Ten prestiżowy projekt to współczesna interpretacja miejskiej kamienicy, harmonijnie wpisująca się w architektoniczny krajobraz jednej z najbardziej dynamicznych dzielnic stolicy. Zakończenie budowy i przekazanie właścicielom kluczy do gotowych apartamentów planowane jest w pierwszym kwartale 2026 r.

Żelazna 54 to nowoczesna kamienica w klasycznym miejskim stylu, powstająca w biznesowym centrum Warszawy, niedaleko ulicy Grzybowskiej, w sąsiedztwie Fabryki Norblina i Browarów Warszawskich. Projekt harmonijnie łączy ponadczasową elegancję z nowoczesną architekturą.

W budynku znajdzie się 141 mieszkań o zróżnicowanych układach, od 1- do 4-pokojowych. W ofercie sprzedażowej pozostaje jeszcze duży wybór lokali, a ceny zaczynają się od 946 tys. zł.

„Żelazna 54 to dla nas projekt wyjątkowy, zarówno ze względu na jego prestiżową lokalizację w sercu Woli, jak i ambicję stworzenia budynku, który w sposób świadomy wpisuje się w historyczno-miejską tkankę tej części Warszawy. Jako Matexi Polska z dużą satysfakcją obserwujemy, jak ten projekt nabiera ostatecznego kształtu i jak jego architektura zaczyna dopełniać przestrzeń tej części Woli. To budynek o wysokim standardzie, którego estetyka i funkcjonalność w połączeniu z zaawansowanymi rozwiązaniami technicznymi stanowią dla nas ambitne, ale bardzo inspirujące wyzwanie. Z niecierpliwością czekamy na moment, gdy mieszkańcy odbiorą klucze i budynek stanie się integralną częścią dzielnicy” – dodaje Hubert Żdanuk, Project Engineer, Matexi Polska.

Za projekt odpowiada renomowana pracownia SAAW, natomiast generalnym wykonawcą jest firma CFE Polska. Budowę rozpoczęto w pierwszym kwartale 2024 roku, a zakończenie i uzyskanie pozwolenia na użytkowanie przewidziano na pierwszy kwartał 2026. Przekazywanie kluczy właścicielom planowane jest w pierwszym kwartale przyszłego roku.

„Projektujemy w samym centrum Warszawy, w fantastycznej lokalizacji, która daje przyszłym mieszkańcom możliwość uczestniczenia w codziennym życiu wielkiego miasta, które się dzieje tu wokoło. Estetyka tej kamienicy stara się podążać za tym co po sąsiedzku – trafiać w rytm współczesnego serca Warszawy. Żelazna 54 jest elegancka, nowoczesna i posiada wyrazisty miejski charakter. Naszą ulubioną wartością tego budynku jest to, że wypełnia ostatnią lukę w kwartale – domyka go niczym brakujący element miejskiej układanki, co już dziś zaczyna być widoczne.  Z niecierpliwością czekamy na zakończenie realizacji i przekazanie budynku przyszłym mieszkańcom. Wtedy zniknie ogrodzenie oddzielające go od ulicy i Żelazna 54 stanie się częścią miejskiej tkanki i czyimś domem” – mówi Tomasz Skalski z biura architektonicznego SAAW.

„Budowa przy Żelaznej 54 to projekt o dużym stopniu skomplikowania – zarówno pod względem technicznym, jak i logistycznym, ze względu na ścisłą zabudowę i miejskie otoczenie. Tego typu realizacje wymagają precyzyjnego planowania, elastyczności i dobrej koordynacji na każdym etapie. Na szczęście mamy doświadczony zespół, który z pełnym zaangażowaniem podchodzi do każdego wyzwania. Cieszymy się, że możemy być częścią tej inwestycji – to satysfakcja móc współtworzyć projekt, który już teraz w widoczny sposób wyróżnia się na tle okolicy” – podkreśla Kacper Bryśkiewicz, Kierownik Budowy, CFE Polska.

Źródło: Matexi Polska
materiał prasowy

Aż dwie nowe realizacje HOLA Design zdobyły uznanie międzynarodowego jury konkursu European Property Award.

Rezydencja w Konstancinie zdobyła laur w kategorii wnętrz rezydencjonalnych, a luksusowe warszawskie studio jogi, pilatesu i treningu personalnego Studio Change – w kategorii obiektów użyteczności publicznej.
23 października podczas uroczystej gali w Londynie wręczone zostaną nagrody, dowiemy także się, czy polska pracownia zostanie włączona do wyjątkowego grona ze znakiem 5-Star Award.

Polska pracownia architektury wnętrz HOLA Design została wyróżniona przez międzynarodowe jury europejskiego etapu konkursu International Property Awards – jednego z najbardziej prestiżowych plebiscytów branży nieruchomości, architektury i designu na świecie. Decyzja jurorów, którzy obradowali w Londynie, oznacza docenienie polskiego projektu na forum międzynarodowym i kolejny raz potwierdza, że krajowa scena wnętrzarska prezentuje najwyższe światowe standardy. Dla HOLA Design to już kilkunasty laur z godłem European Property Awards.

International Property Awards ma ponad 30-letnie tradycje, organizowany jest w Londynie od 1993 roku. Choć początki miał skromne, szybko rozwinął się w wydarzenie o globalnym zasięgu. Dziś obejmuje wszystkie kontynenty i dziesiątki kategorii, od architektury i wzornictwa wnętrz przez rozwój nieruchomości po marketing i obsługę klienta. Od lat IPA także łączy projektantów i inwestorów, tworząc platformę wymiany doświadczeń oraz prezentacji najlepszych światowych realizacji.

– Miałam przyjemność reprezentować pracownię HOLA Design na wielu galach konkursowych w różnych zakątkach świata. Każda z nich była świętem dobrego designu, ale również cenną platformą komunikacji. Przekonałam się, że laureaci tego i innych prestiżowych konkursów architektonicznych zyskują widoczność w mediach branżowych oraz międzynarodowych publikacjach, a wyróżnienie przekłada się na zaufanie klientów i partnerów biznesowych. To dla nas szczególnie ważne, gdyż intensywnie rozwijamy działalność projektową i realizacje za granicą. Cieszy nas, że nasze wysiłki są dostrzegane – powiedziała Monika Bronikowska, współzałożycielka i współwłaścicielka pracowni HOLA Design.

– Nasz zespół zajmuje się każdym projektem od pierwszych szkiców koncepcyjnych przez kompletny projekt aż po koordynację prac z nadzorem wykonawczym. W ten sposób zyskujemy gwarancję, że wizja, która rodzi się i dojrzewa we współpracy inwestora z projektantem, zostanie zrealizowana perfekcyjnie, dopięta na ostatni guzik. Tego oczekują nasi klienci. A jednocześnie właśnie najwyższą jakością jesteśmy w stanie zwrócić uwagę międzynarodowego jury na realizacje z Polski – dodaje Adam Bronikowski, współzałożyciel i współwłaściciel pracowni HOLA Design.
materiał prasowy

Kamienica Wiedeńska w Poznaniu pokazuje jak historia i współczesność mogą tworzyć harmonijną całość. Odrodzona po latach zapomnienia, odzyskała blask secesyjnej perły belle époque, stając się dziś nie tylko miejscem do życia, ale i przestrzenią sztuki. Prestiżowy i reprezentacyjny charakter klatek schodowych przywróciły projektantki z pracowni Biuro Kreacja.

Kamienica Wiedeńska przy ul. Podgórnej 11 i 13 w Poznaniu to prawdziwa perła architektury początku XX wieku. Wyrosła z ducha wiedeńskiej secesji, uległa poważnym zniszczeniom podczas II wojny światowej, a następnie została odbudowana, niestety już bez należnego jej blasku, w czasach PRL. Dopiero niedawna rewitalizacja z 2023 roku przywróciła jej dawną świetność. Dziś ponownie zachwyca wszystkim tym, co w wiedeńskiej secesji najpiękniejsze: od symetrycznej kompozycji fasad, przez geometryczne ornamenty, po finezyjnie stylizowane balustrady. Dawny blask odzyskały nie tylko zewnętrzne elementy, ale też wnętrza, gdzie urządzono luksusowe apartamenty oraz przestrzeni wspólne, takie jak klatki schodowe. To te ostatnie stanowiły w epoce belle époque serce życia społecznego mieszkańców zbytkownych kamienic. Klatka schodowa – jasna, przestronna, z detalami wykonanymi przez rzemieślników, miała tworzyć pierwsze wrażenie elegancji. Była przedłużeniem prestiżu mieszkania, a jednocześnie wspólną przestrzenią, która integrowała mieszkańców.

Tę prestiżową i reprezentacyjną funkcję klatek schodowych w Kamienicy Wiedeńskiej przywróciły projektantki z Biuro Kreacja z Dorotą Terlecką na czele. Sięgając po secesyjne inspiracje, nadały przestrzeniom wspólnym nowoczesny charakter, łącząc historyczny klimat wnętrz z modernistyczną nutą. Starannie przestudiowały charakter aranżacji typowych dla wiedeńskiej secesji, która stała się dla nich bazą i punktem wyjścia. Klatki, będące małymi dziełami sztuki użytkowej, zachwycały niegdyś bogato kutymi żeliwnymi balustradami, geometrycznymi ornamentami i sztukateriami o płynnych liniach. Dopełniały je szlachetne materiały, jak drewno, kamień, marmur oraz bogato zdobione płytki ceramiczne. Te elementy zostały odtworzone we współczesnej aranżacji, ujętej jednak w nowoczesnej formie, odpowiadającej dzisiejszym potrzebom.

– To, co łączy te przestrzenie, to wykorzystanie szlachetnych naturalnych materiałów, jasne i przestronne wnętrza oraz skrupulatna dbałość o szczegóły. Połączyliśmy elementy secesyjne, które oddają hołd pochodzeniu kamienicy, z nowoczesnymi meblami i oświetleniem. Naszym celem nie było stworzenie wnętrz, które tylko „udają” secesję, ale harmonijne połączenie tradycji z nowoczesnością i sztuką – opowiadają projektantki.

Projekt: Biuro Kreacja: Dorota Terlecka, Karolina Polińska, M19 architekci: Maja Skołysz, Ewa Michałowska
Inwestor: DS New Ventures
Projekt budowlany/ wykonawczy: SPA Biuro Projektów
Foto: Tom Kurek

materiał prasowy

DOMOTEKA znowu wzbogaca ofertę najemców o firmy oferujące dopracowane rozwiązania wnętrzarskie.

Centrum Designu DOMOTEKA to pierwszy w Polsce obiekt handlowy w całości dedykowany designowi. Położona niespełna 20 minut od centrum Warszawy, posiada w swojej ofercie produkty ponad 600 marek z całego świata.

Salon Ramaro o powierzchni blisko 300 mkw. zawitał na pierwsze piętro DOMOTEKI. To miejsce, w którym tradycja rodzimego rzemiosła spotka się z nowoczesnym wzornictwem i funkcjonalnością. Marka prezentuje bogaty wybór mebli do salonu, jadalni i sypialni – od sof modułowych i narożników, przez łóżka i materace, aż po stoły, krzesła, fotele, komody, szafki, lampy i akcesoria. Wszystkie produkty wyróżniają się możliwością pełnej personalizacji, co pozwoli klientom i architektom tworzyć aranżacje „szyte na miarę”.

„Ramaro odważnie wyznacza nowe kierunki w designie i trendach – czerpiemy z historii, ale inwestujemy w przyszłość. Wierzymy, że dobre wzornictwo i jakość to wartości ponadczasowe. Nasze kolekcje, tworzone z myślą o świadomych klientach, idealnie wpisują się w charakter DOMOTEKI, miejsca inspirującego i wyznaczającego trendy. Dzięki nowemu showroomowi będziemy mogli jeszcze lepiej odpowiadać na potrzeby osób, które cenią unikatowy design i solidne wykonanie” – mówią właściciele Ramaro, Robert i Radosław Jóźwiak.

materiał prasowy

W sklepionych pomieszczeniach odnowionego Browaru Huggerów powstało studio pilatesu inne niż wszystkie. To nastrojowa, elegancka i pełna historii przestrzeń zdrowego ruchu. W projekcie Eweliny Jankowskiej z pracowni EV Architects surowość łukowatych sklepień spotkała się z wyrafinowanymi formami wyposażenia. Nie zabrakło tu wielokrotnie nagradzanych mebli – młodych klasyków polskiego wzornictwa.

To miejsce o szczególnym uroku. Poznański Browar Huggerów sąsiaduje z Betonhausem, czyli wczesnomodernistycznym pawilonem wystawowym z 1911 roku, gdzie dziś działa znana w mieście kawiarnia. Oba obiekty zostały zrewitalizowane według projektu biura CDF Architekci. Nowego ducha w podupadłe obiekty tchnął ten sam deweloper, który po sąsiedzku, na terenach dawnej Polleny Lechii, zrealizował enklawę mieszkaniową Perfumiarnia. Apartamentowce autorstwa pracowni JEMS Architekci wyróżniają się efektowną formą falujących elewacji i… widokiem na zieleń parku Wilsona.

W podziemiach, gdzie cegła pamięta oddech historii, a światło snuje się jak opowieść, powstało miejsce intymne, skupione, niemal sakralne. Z inicjatywy Weroniki Ratkowskiej, właścicielki Pilatesroom, wykreowała je architektka wnętrz Ewelina Jankowska – założycielka pracowni EV Architects. W takim otoczeniu ćwiczenia stają się przyjemnością, zwłaszcza gdy trening odbywa się w naprawdę wyrafinowanej przestrzeni, a oddech po wysiłku fizycznym można „złapać” w specjalnie zaplanowanej strefie. Relaks gwarantują polskie meble z kolekcji Bofii, wielokrotnie docenione przez ekspertów z dziedziny designu.

Pilatesroom zajmuje ok. 150 metrów kwadratowych powierzchni na poziomie -2. Powierzchnia ta została podzielona na trzy zasadnicze części funkcjonalne – strefy wejścia, relaksu i ćwiczeń.

Projekt wnętrza: Ewelina Jankowska/EV Architects
Zdjęcia: Joel Hauck

materiał prasowy

Lato to nie tylko czas urlopów, ale też najlepszy moment na prace związane z hydroizolacją dachów. Przy niskiej wilgotności, stabilnych temperaturach i braku opadów znacznie łatwiej o skuteczne wykonanie uszczelnienia. A to kluczowe – bo jesień zazwyczaj przynosi intensywne opady, chłód i coraz krótszy dzień. Jak więc mądrze zaplanować remont dachu płaskiego? Na co zwrócić uwagę i czego unikać?

Dachy płaskie mają wiele zalet: są praktyczne, estetyczne, pozwalają stworzyć przestrzeń techniczną lub rekreacyjną. Ale mają też swoją słabą stronę – są narażone na zaleganie wody, zmienne temperatury i powtarzające się cykle zamrażania i rozmrażania, które mogą mieć niszczycielską siłę. Jeśli system hydroizolacyjny nie spełnia swojej roli, już po kilkunastu, a nawet kilku zimach pojawiają się uszkodzenia powłoki, przecieki, a w dłuższej perspektywie – ryzyko degradacji konstrukcji budynku.

Największe zagrożenia to:

• brak szczelności w miejscach łączenia materiałów,
• starzejące się powłoki z PVC, pap czy EPDM,
• mikropęknięcia powstałe na skutek ruchów materiałów,
• niewłaściwa aplikacja materiałów uszczelniających.

Letnie okno pogodowe – szansa na trwałe zabezpieczenie

Większość poważnych awarii dachu płaskiego zaczyna się od drobnych usterek, które w czasie deszczu urastają do rangi kosztownych problemów. Dlatego właśnie okres od czerwca do końca września to najlepszy moment na przeprowadzenie renowacji – nie tylko ze względu na pogodę, ale też dostępność ekip i możliwość planowania bez presji.

Warto jednak pamiętać: samo uszczelnienie nie wystarczy. Kluczowe jest dobranie odpowiedniego systemu – takiego, który poradzi sobie nie tylko z dużą powierzchnią, ale też z detalami: attykami, wpustami, świetlikami, krawędziami, a przede wszystkim z uszczelnieniem różnych materiałów. To właśnie tam dochodzi najczęściej do przecieków.

[fragment artykułu]

Źródło: Triflex
materiał prasowy

Rubio Monocoat z ekologicznym podejściem do designu nieruchomości. Ponad sto lat temu, w niewielkim belgijskim miasteczku, powstała firma zajmująca się produkcją mas bitumicznych, ale z czasem jej właściciele odkryli coś znacznie głębszego — wyjątkową więź, jaka łączy człowieka z drewnem. Zrozumieli, że drewno to nie tylko piękno, ale i wartość, którą trzeba chronić. Bo każde słoje opowiadają historię – i zasługują na to, by przetrwać kolejne pokolenia. Dlatego powstała technologia, która nie przykrywa, lecz podkreśla naturalność drewna. W 2000 roku los połączył rodzinne przedsiębiorstwo z George’em Barrellem, który opracował przełomową technologię wiązania molekularnego oleju z włóknami drewna. To właśnie ona pozwoliła stworzyć produkt, jakiego świat jeszcze nie znał: olejowosk do drewna wymagający tylko jednej warstwy. W ten sposób narodził się Rubio Monocoat Oil Plus 2C – produkt innowacyjny, ekologiczny i niezwykle skuteczny. Ochrona, która nie zakłóca, a wydobywa jego prawdziwy charakter.

Barwi i chroni drewno tylko w jednej warstwie

Dla pasjonatów renowacji, rzemieślników, stolarzy i projektantów na całym świecie była to rewolucja. Położenie jednej, zamiast dwóch warstw, szczególnie przy większych powierzchniach, oznaczało realne oszczędności, mniej zużytego produktu i przede wszystkim znacznie szybszą pracę.

Olejowosk Rubio Monocoat zapewniał jednocześnie ochronę, która łączy się z drewnem tworząc niewidzialną tarczę odporną na wodę, brud i codzienne użytkowanie. Formuła, składająca się z oleju lnianego, olejów roślinnych, naturalnych wosków pszczelich, karnauby oraz pigmentów mineralnych, okazała się być nie tylko nową technologią, ale także filozofią nie uznającą kompromisów w kwestii ekologii i jakości.

Ekologia przede wszystkim

Dziś Rubio Monocoat, obecny w ponad 80 krajach, w tym w Polsce, co roku pokrywa swoimi olejowoskami ponad 80 milionów m² drewna. Od podłóg w zabytkowych rezydencjach, przez designerskie meble, po nowoczesne realizacje architektoniczne, czyli wszędzie tam, gdzie liczy się estetyka, trwałość i ekologia. Olejowoski tej znanej na całym świecie marki zapewniają zdrowe i czyste powietrze w domu. Są w pełni bezpieczne dla dzieci i w kontakcie z żywnością, dzięki czemu bez obaw można wykończyć nimi blaty kuchenne, stoły czy meble w pokojach maluchów.

Spełniają najwyższe standardy ekologiczne, dbając zarówno o zdrowie ludzi, jak i o środowisko naturalne. Potwierdzają to liczne certyfikaty, w tym GREENGUARD GOLD – przyznawany wyłącznie produktom do wnętrz spełniającym jedne z najbardziej rygorystycznych na świecie norm emisji zanieczyszczeń chemicznych, oraz EUROFINS INDOOR AIR COMFORT GOLD – otrzymany jako pierwszy w branży obróbki drewna, potwierdzający zgodność z najbardziej wymagającymi europejskimi standardami emisji. Wybrane olejowoski posiadają atest ognioodporności, co jeszcze bardziej zwiększa poczucie bezpieczeństwa. To wybór dla osób, które cenią sobie trwałość i profesjonalną jakość w połączeniu z troską o środowisko.

Poza standardową paletą ponad 40 kolorów, Rubio Monocoat daje możliwość swobodnego łączenia barw, dzięki czemu można stworzyć unikalny, w pełni spersonalizowany odcień. Szeroka paleta barw pozwala zarówno delikatnie podkreślić rysunek słojów, jak i nadać drewnu zupełnie nowy charakter. Dzięki temu łatwo dopasować tonację do każdego projektu, od prestiżowych realizacji komercyjnych po domy, w których liczy się harmonia z naturą. Drewno otoczone właściwą opieką zachowuje swoje piękno na długie lata, a historia marki Rubio Monocoat jest opowieścią o rodzinnej pasji, innowacji i szacunku dla natury oraz o tym, że czasem jedna warstwa może zmienić wszystko.

Źródło: Rubio Monocoat
materiał prasowy

Design wnętrz to dziś znacznie więcej niż po prostu sam projekt. To świadoma gra materiałów, światła i kontekstu miejsca – ale też coraz częściej pole dialogu między architekturą a sztuką. Właśnie takie podejście promuje Grupa Tubądzin w ramach inicjatywy Tubądzin Meets Art, której celem jest wspieranie twórców przy realizacjach odważnych, wielowarstwowych przestrzeni. Projekt restauracji ōsma rano, stworzony w centrum Krakowa przez artystę multidyscyplinarnego Łukasza Nawera Habierę jest doskonałym przykładem tej filozofii.

ōsma rano to wnętrze, w którym kolekcje Grupy Tubądzin odegrały kluczową rolę w budowaniu atmosfery miejsca. Dzięki świadomemu użyciu faktur, formatów i tonacji powstała przestrzeń o wyrazistym charakterze, łącząca industrialny minimalizm z duchem galerii sztuki.

Wnętrze ōsmej rano to przestrzeń pełna kontrastów: historyczna architektura neorenesansowej kamienicy spotyka się tu z nowoczesną formą. Aby podkreślić te przeciwieństwa, projektanci sięgnęli po kolekcję Stone Line od Grupy Tubądzin. Wielkoformatowe płytki o wyrazistej strukturze kamienia stały się tłem monumentalnej bryły baru, stojąc w opozycji do ekspresyjnej pracy Przemysława Blejzyka, czyli Sainera. Minimalistyczna pikselowa mozaika, zestawiona z wielkoformatowymi płytami utrzymana jest w monochromatycznej tonacji. To połączenie subtelnego rysunku powierzchni z intensywnością sztuki użytkowej tworzy wyraźny, ale nienachalny efekt.

Współpraca przy projekcie była kontynuacją wieloletniej relacji między artystą – Łukaszem Nawerem Habierą – a restauratorami:

– Z właścicielami – Dominiką i Zbyszkiem – znamy się od wielu lat i mamy już na swoim koncie kilka projektów. Pracowaliśmy razem przy powstawaniu kultowego miejsca Forum Przestrzenie czy F:Lato. Współpraca opiera się zawsze na pełnym zaufaniu i doświadczeniu po obu stronach. Po tylu latach wspólnej pracy rozumiemy się bez słów – znamy swoje oczekiwania i potrzeby, które ma spełnić nowy projekt – mówi Nawer.

– Cieszymy się, że możemy realizować tak wartościowy projekt w ramach inicjatywy Tubądzin Meets Art. To nie tylko estetyczna przestrzeń, ale także miejsce, które inspiruje. Jesteśmy dumni, że produkty naszej marki stały się częścią koncepcji, która tak trafnie łączy sztukę, design i codzienność – mówi Magdalena Pisera, Dyrektor Marketingu Grupy Tubądzin.

Projekt ōsmej rano pokazuje, że ceramika może być czymś więcej niż tłem – może współtworzyć historię miejsca. To dokładnie ten kierunek, który obiera Grupa Tubądzin.

Źródło: Grupa Tubądzin
materiał prasowy